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Paysages chorégraphiques en France
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Refinar búsqueda Consulta a fuentes externasLe corps silencieux
TÃtulo : Le corps silencieux Otro tÃtulo : Entropie / Lexique danse Tipo de documento: documento proyectable o vÃdeo Autores: Jeannette Dumeix, Realizador de la pelÃcula. ; Emmanuel Vantillard, Realizador de la pelÃcula. ; Jérome Thomas, Realizador de la pelÃcula. Editorial: Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF Fecha de publicación: 2005, 2002 Colección: Paysages chorégraphiques en France num. 1 Número de páginas: 1 dvd (1h 20) Idioma : Francés (fre) Palabras clave: "Danse""Documentaire" Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Le corps silencieux: Sans recourir à la narration, le film établit une tension entre deux espaces : l’un, plongé dans la pénombre, abrite l’intimité des corps ; l’autre, surexposé, semble voué à leur dissolution. Ici, les danseurs, le visage bandé comme des accidentés, se soulèvent avec peine puis sombrent dans la léthargie ; là , dos et torses nus apparaissent chargés d’une intensité frémissante. Fragmentés, démembrés, ces corps se fondent et se dédoublent par un jeu de surimpressions et de miroirs. Défaits de leur individualité, jusqu’à la confusion des sexes, ils redeviennent matière, pure étendue. Les lumières bleues et rouges qui les caressent y découvrent des paysages océaniques et des cratères de volcan, une texture sensible à perte de vue. Emmanuel Vantillard nous rappelle l’ambiguïté de ce corps à la fois sujet et objet, élément vivant et partie intégrante d'une nature dans laquelle il parvient au langage, et qui pourtant, comme elle, est silencieux.
Entropie: une jeune femme sortie de son reve va decouvrir son appartement sous l'emprise d'une presence sonore inconue.
Lexique dansé: Présence discrète de la caméra qui filme la saisie de l'instant, s'attache à l'activité parcellaire des corps, recueille les mots, le vocabulaire de la danse qui est ici "l'acte dans lequel le corps s'engage". Ce matériel accumulé, analysé est recomposé en fonction de cette recherche autour du mouvement et de ce que les différentes séquences révèlent. Jeannette Dumeix découvre ici avec acuité la matière chorégraphique, l'entre-deux des corps et les mots que le mouvement fait surgir.Nota de contenido: -Le corps silencieux: 6' expérimental, sans dialogues. Coproductions: Le Fresnoy.
-Entropie: 35'. Coproductions: Le Fresnoy.
Lexique dansé: 59'. Coproductions: Baiacedez Films Production, Artefact, sous-titres en anglais, espagnol et portugais.Niveau / Nivel : B2 Le corps silencieux ; Entropie / Lexique danse [documento proyectable o vÃdeo] / Jeannette Dumeix, Realizador de la pelÃcula. ; Emmanuel Vantillard, Realizador de la pelÃcula. ; Jérome Thomas, Realizador de la pelÃcula. . - Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF, 2005, 2002 . - 1 dvd (1h 20). - (Paysages chorégraphiques en France; 1) .
Idioma : Francés (fre)
Palabras clave: "Danse""Documentaire" Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Le corps silencieux: Sans recourir à la narration, le film établit une tension entre deux espaces : l’un, plongé dans la pénombre, abrite l’intimité des corps ; l’autre, surexposé, semble voué à leur dissolution. Ici, les danseurs, le visage bandé comme des accidentés, se soulèvent avec peine puis sombrent dans la léthargie ; là , dos et torses nus apparaissent chargés d’une intensité frémissante. Fragmentés, démembrés, ces corps se fondent et se dédoublent par un jeu de surimpressions et de miroirs. Défaits de leur individualité, jusqu’à la confusion des sexes, ils redeviennent matière, pure étendue. Les lumières bleues et rouges qui les caressent y découvrent des paysages océaniques et des cratères de volcan, une texture sensible à perte de vue. Emmanuel Vantillard nous rappelle l’ambiguïté de ce corps à la fois sujet et objet, élément vivant et partie intégrante d'une nature dans laquelle il parvient au langage, et qui pourtant, comme elle, est silencieux.
Entropie: une jeune femme sortie de son reve va decouvrir son appartement sous l'emprise d'une presence sonore inconue.
Lexique dansé: Présence discrète de la caméra qui filme la saisie de l'instant, s'attache à l'activité parcellaire des corps, recueille les mots, le vocabulaire de la danse qui est ici "l'acte dans lequel le corps s'engage". Ce matériel accumulé, analysé est recomposé en fonction de cette recherche autour du mouvement et de ce que les différentes séquences révèlent. Jeannette Dumeix découvre ici avec acuité la matière chorégraphique, l'entre-deux des corps et les mots que le mouvement fait surgir.Nota de contenido: -Le corps silencieux: 6' expérimental, sans dialogues. Coproductions: Le Fresnoy.
-Entropie: 35'. Coproductions: Le Fresnoy.
Lexique dansé: 59'. Coproductions: Baiacedez Films Production, Artefact, sous-titres en anglais, espagnol et portugais.Niveau / Nivel : B2 Ejemplares(4)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 320-00000001774 070.18 THO DVD AF Armenia Fonds audiovisuel Disponible 400-00000006058 791.43 VAN DVD AF Cali Fonds audiovisuel Disponible 620-00000002333 070.18 THO DVD AF Cartagena Fonds audiovisuel Excluido de préstamo 310-00000003475 070.18 VAN DVD AF Manizales Films Disponible
TÃtulo : Divagations dans une chambre d'hotel Otro tÃtulo : La Madâ’a / Uzès Quintet Tipo de documento: documento proyectable o vÃdeo Autores: Philippe Barcinski, Realizador de la pelÃcula. ; Dainara Toffoli, Realizador de la pelÃcula. ; Catherine Maximoff, Realizador de la pelÃcula. ; BenjamÃn Silvestre, Realizador de la pelÃcula. Editorial: Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF Fecha de publicación: 2007 Colección: Paysages chorégraphiques en France num. 2 Número de páginas: 1 DVD (1h 18min) Nota general: Sous-titres Anglais, Espagnol, Francais Idioma : Francés (fre) Palabras clave: Genre: "Documentaire" "Experimental" "Art, Dance" Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Divagations dans une chambre d’hôtel est une adaptation d’une chorégraphie conçue par Bruno Beltrão Me and my choreographer in 63, interprétée par Augusto Hermanson, dit Willow, et réalisé par Philippe Barcinski.
La Madâ’a: Troisième collaboration des chorégraphes Héla Fattoumi et Eric Lamoureux avec le jeune réalisateur venu de la photographie Benjamin Silvestre, le film La Madâ’a met en scène la pièce du même nom, créée en 2004. Sur une musique du compositeur palestinien Samir Joubran qui mêle intimement retour aux sources et innovation, l'oud imprime son tempo arabo-andalou, alors que la pièce réunit des interprètes pour un dialogue fécond entre Orient et Occident. Un jeu de métamorphoses des corps porté par une chorégraphie toute en tension.
Uzès Quintet: le danseur Wilow, ayant été enregistré à son insu par le chorégraphe, a donné à cette chorégraphie une trame narrative sensible sur laquelle se base l’écriture même de la chorégraphie. Sa voix nous est rendue en off, par moments, comme interprète des mouvements que l’on suit à l’écran.
Five choreographers, five different worlds, words of singular bodies. A choreographic outing far from the enclosed world of the stage. A cinematic tale where each of the characters provoke strange echoes with their environment.
Nota de contenido: -Divagations dans une chambre d'hotel: comédie musicale. Film franco-brésilien. Coproduction; Made in Productions, Arte France. Durée: 26''
-La Madâ’a: avec Philippe Chosson, Hafiz Dhaou, Héla Fattoumi, Anne Foucher, Eric Lamoureux, Laura Simi, Moustapha Ziane. Chorégraphie: Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, Coproduction : ARTE France, Heure d’été Production, Le Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. Durée: 26''
-Uzès Quintet: avec Sahar Azimi, Yossi Berg, Moshe Cohen, Yaniv Cohen, Emanuel Gat, Yaniv Mitzahi, Niv Shenfeld, Yoni Suthi, Kitt Johnson, Gabriela Carrizo, Franck Chartier, Nathalie Pernette, Sébastien Laurent. Coproduction: ARTE France, Heure d’été Production Durée: 26''
Niveau / Nivel : B2 Divagations dans une chambre d'hotel ; La Madâ’a / Uzès Quintet [documento proyectable o vÃdeo] / Philippe Barcinski, Realizador de la pelÃcula. ; Dainara Toffoli, Realizador de la pelÃcula. ; Catherine Maximoff, Realizador de la pelÃcula. ; BenjamÃn Silvestre, Realizador de la pelÃcula. . - Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF, 2007 . - 1 DVD (1h 18min). - (Paysages chorégraphiques en France; 2) .
Sous-titres Anglais, Espagnol, Francais
Idioma : Francés (fre)
Palabras clave: Genre: "Documentaire" "Experimental" "Art, Dance" Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Divagations dans une chambre d’hôtel est une adaptation d’une chorégraphie conçue par Bruno Beltrão Me and my choreographer in 63, interprétée par Augusto Hermanson, dit Willow, et réalisé par Philippe Barcinski.
La Madâ’a: Troisième collaboration des chorégraphes Héla Fattoumi et Eric Lamoureux avec le jeune réalisateur venu de la photographie Benjamin Silvestre, le film La Madâ’a met en scène la pièce du même nom, créée en 2004. Sur une musique du compositeur palestinien Samir Joubran qui mêle intimement retour aux sources et innovation, l'oud imprime son tempo arabo-andalou, alors que la pièce réunit des interprètes pour un dialogue fécond entre Orient et Occident. Un jeu de métamorphoses des corps porté par une chorégraphie toute en tension.
Uzès Quintet: le danseur Wilow, ayant été enregistré à son insu par le chorégraphe, a donné à cette chorégraphie une trame narrative sensible sur laquelle se base l’écriture même de la chorégraphie. Sa voix nous est rendue en off, par moments, comme interprète des mouvements que l’on suit à l’écran.
Five choreographers, five different worlds, words of singular bodies. A choreographic outing far from the enclosed world of the stage. A cinematic tale where each of the characters provoke strange echoes with their environment.
Nota de contenido: -Divagations dans une chambre d'hotel: comédie musicale. Film franco-brésilien. Coproduction; Made in Productions, Arte France. Durée: 26''
-La Madâ’a: avec Philippe Chosson, Hafiz Dhaou, Héla Fattoumi, Anne Foucher, Eric Lamoureux, Laura Simi, Moustapha Ziane. Chorégraphie: Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, Coproduction : ARTE France, Heure d’été Production, Le Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. Durée: 26''
-Uzès Quintet: avec Sahar Azimi, Yossi Berg, Moshe Cohen, Yaniv Cohen, Emanuel Gat, Yaniv Mitzahi, Niv Shenfeld, Yoni Suthi, Kitt Johnson, Gabriela Carrizo, Franck Chartier, Nathalie Pernette, Sébastien Laurent. Coproduction: ARTE France, Heure d’été Production Durée: 26''
Niveau / Nivel : B2 Ejemplares(3)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 320-00000001775 070.18 BAR DVD AF Armenia Fonds audiovisuel Disponible 400-00000006057 792 SIL DIV 1-2 DVD AF Cali Fonds audiovisuel Disponible 310-00000003455 070.18 BAR DVD AF Manizales Films Disponible
TÃtulo : L'homme qui danse Otro tÃtulo : Kaspar Konzert / Skull*cult Tipo de documento: documento proyectable o vÃdeo Autores: Rosita Boisseau, Realizador de la pelÃcula. ; Valérie Urréa, Realizador de la pelÃcula. ; Sylvie Blum, Realizador de la pelÃcula. ; François Verret, Realizador de la pelÃcula. ; Cristophe Bargues, Realizador de la pelÃcula. Editorial: Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF Fecha de publicación: 2004-2001-2002 Colección: Paysages chorégraphiques en France num. 3 Número de páginas: 1 DVD Nota general: -L'homme qui danse: sous-titres en anglais, espagnol et portugais, 59'. Coproduction Arte France, les Films Pénélope.
-Kaspar Konzert: 25', chorégraphie. Coproduction: INA, SFP Productions, Arte France.
-Skull*cult: 24', chorégraphie. Coproduction: La Compagnie des Indes, Festival d'Avignon, SACDIdioma : Francés (fre) Clasificación: 070 Media, journalisme, édition Resumen: L'homme qui danse: "dans une société qui se féminise, les hommes qui dansent et jouent leur peau d’homme à chaque fois qu’ils montent sur un plateau. » Travesti, seul, avec d'autres hommes, avec des femmes, l'homme contemporain danse avec plus de liberté, plus de sensualité. Ne serait-il pas, une figure dérangeante qui s’impose en dehors des normes de genre?
Kaspar Konzert: Deux acteurs et un musicien, mis en scéne par François Verret, révèlent les moments des plus forts remuements de Kaspar quand il rencontre la société des hommes. A l'intérieur d'une machinerie métallique, le corps se met en tension, tisse sa toile, rebondit et chute. La caméra saisit l'amplitude de la voltige de Mathurin Bolze. Tantôt acrobate lumineux suspendu dans les airs, tantôt pantin jonchê sur le sol, homme araignée, homme singe, le corps manipulé se déploie, de plus en plus vite...
Skull*cult: Initialement formé aux arts plastiques avant d’aborder la musique (rock), puis la danse et la performance, Rizzo conjugue à ses diverses pratiques de la scène la conception d’"objets" ou d’installations et la création de costumes. Pourtant, s’il cultive la pluridisciplinarité, une question centrale anime l’ensemble de ses Å“uvres : le corps et ses transformations... jusqu’à cette transformation ultime qu’est la mort, la disparition. Ainsi, dans "Skull*Cult", c’est de dos, vêtu, botté, ganté, casqué, encapuchonné de noir, c’est-à -dire sous l’enveloppe - que l’on pressent désincarnée - d’un motard, qu’apparaît Ouramdane. D’une rive à l’autre d’un plateau nu, recourbé au lointain comme une vague, il effectue une lente et incertaine traversée qui est aussi une traversée des apparences, un rite de passage. En 2005, les deux artistes reviendront sur cette figure tragique – Rizzo dans "Comme crâne, comme culte" et Ouramdane dans "Les morts pudiques", sa relecture du "Jeune homme et la mort".L'homme qui danse ; Kaspar Konzert / Skull*cult [documento proyectable o vÃdeo] / Rosita Boisseau, Realizador de la pelÃcula. ; Valérie Urréa, Realizador de la pelÃcula. ; Sylvie Blum, Realizador de la pelÃcula. ; François Verret, Realizador de la pelÃcula. ; Cristophe Bargues, Realizador de la pelÃcula. . - Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF, 2004-2001-2002 . - 1 DVD. - (Paysages chorégraphiques en France; 3) .
-L'homme qui danse: sous-titres en anglais, espagnol et portugais, 59'. Coproduction Arte France, les Films Pénélope.
-Kaspar Konzert: 25', chorégraphie. Coproduction: INA, SFP Productions, Arte France.
-Skull*cult: 24', chorégraphie. Coproduction: La Compagnie des Indes, Festival d'Avignon, SACD
Idioma : Francés (fre)
Clasificación: 070 Media, journalisme, édition Resumen: L'homme qui danse: "dans une société qui se féminise, les hommes qui dansent et jouent leur peau d’homme à chaque fois qu’ils montent sur un plateau. » Travesti, seul, avec d'autres hommes, avec des femmes, l'homme contemporain danse avec plus de liberté, plus de sensualité. Ne serait-il pas, une figure dérangeante qui s’impose en dehors des normes de genre?
Kaspar Konzert: Deux acteurs et un musicien, mis en scéne par François Verret, révèlent les moments des plus forts remuements de Kaspar quand il rencontre la société des hommes. A l'intérieur d'une machinerie métallique, le corps se met en tension, tisse sa toile, rebondit et chute. La caméra saisit l'amplitude de la voltige de Mathurin Bolze. Tantôt acrobate lumineux suspendu dans les airs, tantôt pantin jonchê sur le sol, homme araignée, homme singe, le corps manipulé se déploie, de plus en plus vite...
Skull*cult: Initialement formé aux arts plastiques avant d’aborder la musique (rock), puis la danse et la performance, Rizzo conjugue à ses diverses pratiques de la scène la conception d’"objets" ou d’installations et la création de costumes. Pourtant, s’il cultive la pluridisciplinarité, une question centrale anime l’ensemble de ses œuvres : le corps et ses transformations... jusqu’à cette transformation ultime qu’est la mort, la disparition. Ainsi, dans "Skull*Cult", c’est de dos, vêtu, botté, ganté, casqué, encapuchonné de noir, c’est-à -dire sous l’enveloppe - que l’on pressent désincarnée - d’un motard, qu’apparaît Ouramdane. D’une rive à l’autre d’un plateau nu, recourbé au lointain comme une vague, il effectue une lente et incertaine traversée qui est aussi une traversée des apparences, un rite de passage. En 2005, les deux artistes reviendront sur cette figure tragique – Rizzo dans "Comme crâne, comme culte" et Ouramdane dans "Les morts pudiques", sa relecture du "Jeune homme et la mort".Ejemplares(2)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 320-00000001776 070.18 HOM DVD AF Armenia Fonds audiovisuel Disponible 400-00000006059 791.43 BOI DVD AF Cali Fonds audiovisuel Disponible
TÃtulo : Josef Nadj, dernier paysage Otro tÃtulo : Paso doble Tipo de documento: documento proyectable o vÃdeo Autores: Agusti Torres ; Josef Nadj, Realizador de la pelÃcula. Editorial: Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF Fecha de publicación: 2006 Colección: Paysages chorégraphiques en France num. 4 Número de páginas: 1 DVD (51 min) (41 min) Nota general: Avec sous-titres en français, anglais, espagnol et portugais -- Tous publics -- Coproduction: Les Poissons volants, Arte Francia, Festival d'Avignon Idioma : Inglés (eng) Francés (fre) Portugués (por) Español (spa) Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Josef Nadj, dernier paysage: Le chorégraphe d'origine hongroise Josef Nadj, artiste associé au festival d'Avignon 2006, poursuit dans ce documentaire la réflexion qu'il a entamée dans son spectacle «Last Landscape». Il réalise une sorte d'«autoportrait au paysage» qui l'emmène aux sources de sa création, à quelques kilomètres de sa ville natale de Kanizsa. C'est un paysage immuable qui se plie sagement au rite des saisons, une plaine vierge à la terre argileuse, jadis peuplée de tribus qui s'y livraient à des cultes mystérieux. Ce lieu magique de la Voïvodine, enclave hongroise de l'ex-Yougoslavie, fascine Josef Nadj depuis l'enfance.Josef Nadj, dernier paysage.
Paso doble: se présente comme une suite de tableaux en constante transformation. Matière et corps sont ici défigurés, transfigurés le temps d'une action et de sa durée : une heure.Josef Nadj, dernier paysage ; Paso doble [documento proyectable o vÃdeo] / Agusti Torres ; Josef Nadj, Realizador de la pelÃcula. . - Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF, 2006 . - 1 DVD (51 min) (41 min). - (Paysages chorégraphiques en France; 4) .
Avec sous-titres en français, anglais, espagnol et portugais -- Tous publics -- Coproduction: Les Poissons volants, Arte Francia, Festival d'Avignon
Idioma : Inglés (eng) Francés (fre) Portugués (por) Español (spa)
Clasificación: 793.3 Danse Resumen: Josef Nadj, dernier paysage: Le chorégraphe d'origine hongroise Josef Nadj, artiste associé au festival d'Avignon 2006, poursuit dans ce documentaire la réflexion qu'il a entamée dans son spectacle «Last Landscape». Il réalise une sorte d'«autoportrait au paysage» qui l'emmène aux sources de sa création, à quelques kilomètres de sa ville natale de Kanizsa. C'est un paysage immuable qui se plie sagement au rite des saisons, une plaine vierge à la terre argileuse, jadis peuplée de tribus qui s'y livraient à des cultes mystérieux. Ce lieu magique de la Voïvodine, enclave hongroise de l'ex-Yougoslavie, fascine Josef Nadj depuis l'enfance.Josef Nadj, dernier paysage.
Paso doble: se présente comme une suite de tableaux en constante transformation. Matière et corps sont ici défigurés, transfigurés le temps d'une action et de sa durée : une heure.Ejemplares(2)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 320-00000001777 070.18 NAD DVD AF Armenia Fonds audiovisuel Disponible 620-00000002329 NAD DVD AF Cartagena Fonds audiovisuel Excluido de préstamo
TÃtulo : Odile Duboc, une conversation chorégraphique Tipo de documento: documento proyectable o vÃdeo Autores: Laszlo Norvath, Realizador de la pelÃcula. Editorial: Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF Fecha de publicación: 2007 Colección: Paysages chorégraphiques en France num. 5 Número de páginas: 56 min Il.: Couleur Idioma : Francés (fre) Palabras clave: Genre: "Documentaire" "Horvath" "Odile" "Duboc" Clasificación: 070 Media, journalisme, édition Resumen: « Projet de la matière », créé en 1993, est une oeuvre à part dans le parcours d’Odile Duboc comme dans l’histoire de la danse contemporaine française. Le spectacle est fondé sur un travail de mémorisation des sensations éprouvées au contact de différents matériaux et textures : coussin d’air, matelas d’eau, tôle ondulée sur ressort.
En 2003, la reprise intégrale de « Projet de la matière » est précédée par un stage « Le corps matière » qui permet à Odile Duboc de « faire retrouver les chemins que chacun avait empruntés alors ».
S’articulant autour de cet événement, le film explore la méthode pédagogique d’Odile Duboc et dessine en filigrane un portrait de la chorégraphe.
Niveau / Nivel : B2 Odile Duboc, une conversation chorégraphique [documento proyectable o vÃdeo] / Laszlo Norvath, Realizador de la pelÃcula. . - Paris : Association pour la diffusion de la pensée française, ADPF, 2007 . - 56 min : Couleur. - (Paysages chorégraphiques en France; 5) .
Idioma : Francés (fre)
Palabras clave: Genre: "Documentaire" "Horvath" "Odile" "Duboc" Clasificación: 070 Media, journalisme, édition Resumen: « Projet de la matière », créé en 1993, est une oeuvre à part dans le parcours d’Odile Duboc comme dans l’histoire de la danse contemporaine française. Le spectacle est fondé sur un travail de mémorisation des sensations éprouvées au contact de différents matériaux et textures : coussin d’air, matelas d’eau, tôle ondulée sur ressort.
En 2003, la reprise intégrale de « Projet de la matière » est précédée par un stage « Le corps matière » qui permet à Odile Duboc de « faire retrouver les chemins que chacun avait empruntés alors ».
S’articulant autour de cet événement, le film explore la méthode pédagogique d’Odile Duboc et dessine en filigrane un portrait de la chorégraphe.
Niveau / Nivel : B2 Ejemplares(1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 320-00000001793 070.18 HOR DVD AF Armenia Fonds audiovisuel Disponible Permalink
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